Manolo Moda

Sólo alguien como Hussein Chalayan puede hacer que las modelos sonrían en sus desfiles y además de eso, contar en una pasarela toda la historia de la humanidad.

Aunque seguramente hubo más de uno que pensó que es algo de lo más raro que le han visto (y miren que algo así, en su caso es un verdadero cumplido), creo firmemente que Chalayan sigue siendo uno de los diseñadores más innovadores de todos los tiempos, con la visión suficiente para proponer piezas totalmente aterrizables, magníficamente confeccionadas y exquisitas, y otras que pueden ser consideradas auténticas piezas de arte-objeto por lo innovador de los materiales y lo surrealista de su concepción. Sin duda se ha ganado un ¡Yabadabadoo! por él, por su talento artístico y por todos los que entienden que no todo lo que se ve en el catwalk tiene que traducirse sobre las calles.

El desfile más comentado, por no decir criticado, durante la Semana de la Moda en Milán fue, indudablemente, el de Prada. Que si presentó mujeres perversas al estilo “maestra dominatrix”, que si le brindó una oda al encaje como lo hiciera Ghesquière con las flores, que si no entendieron la propuesta, que si bla, bla,bla.

Tal vez, todos y cada uno de los pronunciamientos tengan razón, pero como me gusta defender a mis amores, me he dado a la tarea de encontrar los puntos clave que le brinden un respiro a Miuccia y que acerquen a los mortales a un entendimiento gustoso del trabajo de la diseñadora italiana. A continuación, unas cuantas razones de por qué darle un sí a Prada:

Razón #1: En el mundo fashionista, los diseñadores presentan una colección basada, principalmente, en lo que sus egos e ideología establecen como único y satisfactorio. Es decir, que pueden darse el lujo de hacer desfilar a Sasha Pivovarova con un flamingo zurcido a la parte trasera de su atuendo para después, con mirada intelectual, comentarle a la prensa que es debido a la preocupación que les aqueja sobre el cambio climático. ¿Alguien lo entendió? No. Pero todos caemos en el círculo vicioso de la alabanza y hacemos como que sí. Sin embargo, resulta que Pivovarova además de cargar al ave muerta, llevaba un saco rojo perfectamente cortado y que luciría excelso con los pantalones que compramos la semana pasada. Así, como por arte de magia, desaparece la conceptualidad y surge el verdadero valor de las prendas, por lo tanto, para la última colección de Prada se aplica el mismo fundamento.

Razón #2: Cualquier mujer orgullosa de su condición sabe lo que una buena falda recta puede hacer por su autoestima. Miuccia Prada también lo sabe y nos regaló unos maravillosos ejemplos ideales para ir a la oficina, a una fiesta, o simplemente para hacer rabiar a quien se deje. Cuando alguien tiene la oportunidad de entrar a una tienda Prada experimenta una sensación de lujo que, aunada a la adquisición de un objeto, permite olvidar la pasarela y concentrarse en la realidad individual. Así que mejor miren estas lindas faldas e imaginen con qué las combinarían.

Razón #3: Durante el invierno, el abrigo es la prenda imprescindible por excelencia, por lo tanto, inspirarse o adquirir (si el bolsillo lo permite) alguno de los propuestos por la marca italiana es motivo de acierto y aplauso. Eviten dejarse llevar por el estilismo fecundado para una colección en particular, ya que lo verdaderamente importante es la utilidad y longevidad de la ropa. Estos abrigos tienen carácter, personalidad chic y la valentía necesaria para enfrentar el frío más extremo.

Razón #4: El clásico vestido de cocktail dejó por un momento de ser tan predecible y surgió como una circunstancia digna de notoriedad y vanguardia. Haciendo a un lado el desafío feroz de las transparencias y la rudeza del aspecto, es posible capturar la feminidad de la forma y la sencillez favorecedora de cada modelo. El análisis en el uso del color es tan arrebatador como el brillo que resplandecerá por la calle, si le dan una oportunidad. El equilibrio sublime lo darán, tal vez, unas lindas sandalias de tiras gruesas y el cabello suelto bailando al compás del viento.

Razón #5: En la actualidad es casi un obligado el hacer de una celebridad una musa, pues de esa forma resulta más reconfortante y fácil el portar algo de lo que no se está completamente seguro. La pasada colección de Prada y su tan mencionado ugly chic desataron los cuestionamientos y las incertidumbres, sin embargo, en el momento en que Anna Wintour se convirtió en el inseparable maniquí de uno que otro vestido estampado, la opinión popular dio un giro radical y efervescente, algo que muy probablemente sucederá de nuevo. Además, aquél que se precie de ser un fashionista empedernido sabe que el estilo y la palabra de Wintour son ley.

Razón #6: Los accesorios de Prada son primordiales en todas las temporadas, pues los zapatos y los bolsos se convierten en el hábito adictivo e infalible, capaz de combinar con distintas personalidades y gustos. Para esta ocasión, Miuccia mantiene la línea creativa e irresistible que, tal vez, ya los haya hecho suspirar. ¡Mírenlos tan lindos ellos! Ahora, díganme si me equivoco.

Razón #7: Por último, sólo me resta decir que a todo lo anterior le antecede el estatuto irrefutable de: ¡ES PRADA, MALDITA SEA! Qué más da lo que digan quienes nos dedicamos a esto, al final nuestro deseo siempre lleva implícito el espíritu Prada. ¿O no?

Si hay algo que me gusta de las revistas de moda son las fantásticas editoriales en la que los grandes fotógrafos hacen su propia interpretación (al menos eso quiero pensar) de la moda en un momento determinado. Mañana entramos en Marzo y prontito en esa Primavera que se espera con ganas.

Les traigo la editorial de este mes del Vogue UK,  VIVA EL COLOR! mezclados además de todas las maneras posibles, con los accesorios y trapitos del momento, como me hubiera gustado estar “detrás” de la cámara viendo como la divina Daria Werbony y Lily Donaldson se ponían en la manos del mismísimo Mario Testino.

Disfruten

Platicando hace tiempo con la judía soltera más popular de México, comprobé que aparte de ser la novia que todos quieren tener, Drew Barrymore también es la chica que todas quieren ser, o a quien por lo menos quieren como amiga.

Sexy, stylish, hermosa, inteligente, independiente y carismática son sólo algunas de las cualidades que distinguen a quien alguna vez fuera estrella de E.T. y por las que probablemente fue elegida una vez más por Anna Wintour, para engalanar la portada de la biblia del fashion en su edición de primavera. Y es que después de haber sufrido el año pasado con Jennifer Hudson en la portada (culpen todos a André Leon Talley), lo único que puedo hacer ahora es sonreir mientras leo la mía.

Aparte de traer suculentas editoriales a cargo de Craig McDean y Steven Klein (ésta última con la Trentini como objeto del deseo), una de las cosas que más vale la pena leer es el artículo sobre Benazir Buhtto (por aquellos que dicen que Vogue es sólo vanalidad). Corra usted por la suya porque seguro volarán de los estantes y después contésteme las siguientes preguntas:

1.- ¿Conoce usted a algun hombre que no quiera a Drew como esposa-novia-concubina?
2.- ¿Le molestaría tener a una amiga como ella?
3.-¿Cambiaría una _________ con ella, por hacerlo con Jennifer Hudson?
4.-¿Votaría usted por mi para _________ de ________ si ella fuera a ser la primera dama?

V-Magazine y Gwen Stefani han decidido experimentar con la perversidad infantil, la moda, David Lynch y Christian Louboutin. Una portada genial, con celebridad de alcurnia, pero sin la pose de estrella hollywoodense que tanto me aburre. Stefani, que podría pasar por cualquier modelo de apellido raro y belleza frágil, trabaja la actitud sujetándose fuerte a los zapatos de niña mala creados por Lynch y Louboutin. Las fotografías corrieron a cargo de los muy socorridos, Mert Alas & Marcus Piggott, quienes utilizaron el color como placer exquisitamente peligroso. Esta portada es un dulce que derrite los sentidos y, por supuesto, no apto para niños. ¡Mmmmmm!

Foto: TFS

DELICIA ARGENTINA

El fotógrafo argentino, Sebastián Faena, ha capturado un editorial fantástico, también para la revista V-Magazine. A lado de las tops favoritas de ayer y hoy, Linda Evangelista y Raquel Zimmermann, se proyectó el recuerdo sarcástico de la película setentera Eyes of Laura Mars, protagonizada por Faye Dunaway. Una muy grata muestra de que no todo en Latinoamérica son bikinis y maracas. Así que dénle un vistazo a una prueba más de que en nuestro lado de la Tierra hay talento y muy bueno.

Fuente y foto: V-Magazine

Más de una vez he ocasionado el enojo de algunas personas cuando digo que no creo en la mayoría de los diseñadores latinoamericanos y que además, considero que muchos de ellos ni siquiera deberían ostentar ese título. Hace apenas unos días alguien me preguntaba la razón y como para muestra basta un botón (o muchos) les traigo las fotografías de la última colección (Primavera 2008) de uno de esos “orgullos” mexicanos del diseño: Macario Jiménez.

¿Se imaginan a Kate Moss usando algo de ésto?

A quien diga lo contrario me gustaría preguntarle qué tienen de vanguardistas los ribetes asimétricos de tela y los blusones con flores para la primavera. También me gustaría saber que tiene que ver esa especie de venda-parche-guante que puso a las modelos en el runway con todo el supuesto “concepto” de la colección. ¿Mezclar camisetas de algodón sin mangas con un vestido strapless te convierte en visionario?

Si estas son propuestas, Anna Wintour y Glenda Bailey deben ser unas ingenuas

No estoy diciendo que sus diseños sean monstruosos o inutilizables, al contrario, varios de ellos pueden ser los perfectos acompañantes de una fiesta o un coctel en algún bar de moda y la clave para salir fotografíado en alguno de los panfletos que la socialité mexicana lee el domingo por la mañana. El propósito de estas letras es únicamente mostrar con un ejemplo muy sencillo (más bien simplón) la forma en que en la actualidad se concibe la moda en México, enseñando un poco del trabajo de uno de sus máximos referentes, cuyo máximo talento parece ser el tener un buen relacionista público. Y eso que no hemos hablado todavía de gente como Mitzy, Pepa Pombo, Armando Mafud o Ágatha Ruiz de la Prada.

Ese pequeño músculo que habita dentro del pecho de un amante de la moda, siempre ha latido por ti: Balenciaga o Ghesquière, los dos unidos… los dos separados. El ambiente moderno ha estado a la expectativa de tu ser y de tu creación, con todo su odio y con todo su amor, pero nunca con su indiferencia. Hoy presentas tu colección para Otoño-Invierno 2008 y, una vez más, rompes el silencio incómodo del desgano y la vida entera te dedica miles de palabras.

Permíteme entonces, brindarte las mías, siempre fieles a tu legado y dispuestas a entender tu presente, ése que muchos cuestionan, pero que en el fondo anhelan al saber que no les perteneces. Te vi aparecer la mañana de ayer, te vi caminar fundido en bellas esculturas, en mujeres cautivas de un nombre con dos mentes. Todas con la mirada misteriosa de la duda y con la falda corta acechante de la piel. Me hiciste vibrar, desearte, vestirte. Adoré tus pantalones estrechos y grises como las mentes que no consiguen comprenderte; me enamoré de tus sacos rígidos y drásticos como las letras que te han dedicado infinidad de detractores; suspiré por tus vestidos llenos de dualidad, de mujer y arquitectura, de suavidad implacable y de desafío comercial.

Eres el engaño artístico que enamora masas, pero son pocas las ocasiones en que he podido observarte sobre un cuerpo que recorre calles, que desfila por una alfombra roja o que mira un atardecer. No eres fácil de llevar, se requiere de valentía e inteligencia para soportar el peso de tus flores… de tus ideas. ¿Cuál es entonces tu pecado? ¿Esa bolsa colgada del antebrazo de más de una aspirante a ícono o esos zapatos que engrandecieron la inutilidad y el ego de un par de gemelas? Para mí, nada que merezca el juicio repentino de quien tiene el poder de la escritura y la cobardía de la propuesta.

Tu desfile ha sido maravilloso, digno de ti y digno de cada uno de los sonidos que se pronuncien a partir de ahora. Eres el representante perfecto de la excelencia en el corte, de la luz complaciente de los colores, de la satisfacción favorecedora de las formas. El futuro es incierto, aún para ti, pero has conseguido darnos un vistazo de lo que será y no será. Porque al menos yo, no esperaré a que me alcance el destino para portar un Balenciaga al estilo de Nicolas Ghesquière. El par de cómplices que sin conocerse superaron el paso del tiempo y de la historia.

Fotos: Fashion Verbatim

Hoy traigo dulzura, hoy traigo complicidad, hoy traigo aquellas miradas que me han llamado la atención en la alfombra de las alfombras. Siempre he pensado que los actores, todos ellos, damas y caballeros al comenzar el día ponen en funcionamiento aquello que habrán oído muchas veces : ACCIÓN y se dedican a representar su papel sin mostrar un ápice de su vida personal (bueno, los hay que lo cuentan todo…..) Hoy les traigo estas miradas de complicidad que me han gustado mucho y transmiten, la mirada de la Mujer de Patrick Dempsey , el Dr. de los Doctores de la tele, taladra. Que luego sean del tipo : “sonríe cariño, que nos están fotografíando”….¿quién sabe? Prefiero quedarme siempre con el lado positivo.

Es mera coincidencia…

Ethan y Joel Coen, genios del cine…

Viktor & Rolf, genios de la moda…

De ahora en adelante piensa dos veces antes de llamar ‘nerd’ a tu compañero de al lado, podría terminar siendo un ídolo de las masas o genio del arte. Diablessings…

Espero que hayan descansado esas miradas y que estén dispuestos a continuar con el viaje emprendido por los rincones de la presea dorada, tan socorrida en estos momentos y tan olvidada el resto del año. Vayamos pues…

EL ERROR QUE YA NO ES ERROR, PERO QUE SIGUE SIENDO ERROR

Comparado con el look de chocolate galáctico del año pasado (cortesía de André Leon Talley, ¿?), puede decirse que Jennifer Hudson tuvo una ligera mejoría durante esta última entrega. Sin embargo, la actriz y cantante parece no querer alejarse de la dulcería y, para esta ocasión, optó por el blanco malvavisco de Roberto Cavalli. El color no está mal, ni el corte, ni la tela, pero el escote que lleva en la espalda… no quisiera decirlo, pero tampoco es que yo sea una gran persona y la realidad es que le sobra un poco de carnita. Ni modo, su parte trasera no es la ideal para tal acabado.

¡Momento! Ahora me parece entender el por qué del bolerito futurista de la pasada ceremonia. ¡Había que ocultar ese pequeño exceso energético! Perdón, André. No quise dudar de ti.

LO COMENZÓ REESE Y AHORA NADIE PUEDE DETENERLO

Reese Witherspoon acudió a la anterior ceremonia de la Academia vistiendo un modelo de Nina Ricci. El vestido era oscuro, ceñido al estilo de una sirena, strapless, con una cola moderada y enmarcado por joyería de diamantes, ¿les suena familiar? Taaaaaarrrraaaaaaaaaannnnnnnnn:

Definitivamente, Witherspoon no descubrió el agua tibia, pero no puede negarse su influencia. Aquel vestido fue tan aclamado que, seguramente, inspiró a los respectivos De la Renta, Kors y Chanel de Jennifer Garner, Laura Linney y Penélope Cruz. Más vale malo por conocido que bueno “voy a arriesgarme y a ser yo quien marque las reglas”. Ahí será para la próxima, sólo espero que el modelo a seguir no sea el de Jennifer Hudson.

EL DIABLO YA NO SE VISTE DE PRADA

Ahora se inclina por Marchesa y por un “ya merito” interminable. Después de ver la película, quién no envidió el estilo de Anne Hathaway, no creo que hubiera una chica que no haya querido ser Andie Sacks y vestir de Chanel, Dolce, YSL y demás. Pero entonces, con el “fin” del largometraje, se acabó también, el encanto de Hathaway. Es hermosa, de belleza inusual, cautivadora, exitosa, singular y lejana al estereotipo de las niñas malas de Hollywood. ¿Qué falta? Nada. Tal vez sólo sobre el enorme peso de ser la chica que un millón de chicas deseaban ser y, por supuesto, es necesario el regreso mágico de Patricia Field.

DE VANESSA PARA EDITH

Vanessa Paradis y la versión “bonita” de Edith Piaf. Un Chanel espectacular, cabello ondulado, labios rojos y sonrisa tiernamente provocativa fueron los elementos ideales para rendir homenaje a La Vie en Rose. Felicitaciones a la Sra. de Depp por su afrancesado acierto (y por su marido, jeje).

TUBO, TUBO, TUBO

Es bueno saber que Diable y yo tenemos representantes en los Oscars y me refiero nada más y nada menos que a Diablo Cody: ganadora de la estatuilla, guionista, escritora y antigua representante del arte consagrado llamado tabledance. Por si no era de su conocimiento, les comento que este “diablito” trabajó anteriormente como bailarina exótica donde, además de iniciar un romance con el cilindro del buen meneo, adquiró la experiencia suficiente como para escribir acerca de temas prohibidos por las buenas costumbres. En pocas palabras, Diablo Cody es la versión censurada (y con Oscar) de Dita Von Teese.

Esto ha sido todo, bueno no todo, pero sí lo más interesante que encontré dentro de tan predecible evento. Lamento las susceptibilidades heridas, de verdad, pero tengan presente que es por el bien ególatra de la crítica. Ahora sólo nos queda tomarnos de las manos y desear con toda nuestra fuerza que el próximo año las cosas se vean y se vistan un poco mejor. Au revoir!